初次知道艺术家余雷，是看他的摄影作品。好几组或野性或魅惑或天然的作品当中，似有丝丝关联，却又千变万化看不出摄影者本身的特点，这便是艺术里万变可塑和不离其宗的关系。说余雷跨界，他并不这样认为。他觉得艺术都是相通的，况且最初的最初，他本是学国画的， 而且从小研习书法，但却因为收集绘画素材而开始摄影之路。
    如今摄影作为职业成为他的安身之术，书法却成为他生生不息坚持下去的信仰。也许纯粹的艺术少之又少，为大众所接受的作品才能更长久的传承，但对于艺术者本身来说，不管是摄影、绘画还是书法，同样传达着他的心绪和对世界的感知。
    余雷的书法多为草书，大开大合的手法看上去有些肆意，但这就是他的自然之道，他心所向的表达，是他作为一个书写者所能给予的最真诚的献礼。

光影之交的纯净

    很多认识余雷的人，都知道他的一些具有代表性的摄影作品，比如《逐日》、《力量进化史》，故事的设定趋于原始和野性。对于年轻的摄影师来说，这些充满着神秘色彩且具有原始力量的作品，是他内心深处的一种呼唤。余雷在2009年成立了自己的艺术工作室，拍摄了多组动人心魄的作品。在那些作品中他极力表达着内心的真实和纯净，用自然、人文等因素勾勒出摄影者自身的心境。或者我们，本该一直坚持这种心境。
    对于一个穿梭于摄影、绘画和书法等不同艺术类别的艺术人来说，余雷认为摄影作品中光影的把握，与绘画是相通的，传统艺术和时尚视觉并不冲突，两者还可以更好的融合。他的做法是不盲从流行，更多的体味传统艺术，放开思想，创作出更多新的独特视觉。他认为对艺术的探索，也是对心的探索。向内伸展和向外伸展，缺一不可。
    作为一个摄影师，余雷游刃有余，他的摄影作品就像是他手中的毛笔，一张一驰一笔一划，见证着他在世间行走的痕迹。

肆意书写的从容不迫

    余雷自小习字，这与他从小喜欢书画有关。虽然少年时在乡野没有接触到正统艺术教育的机会，但他还是以一腔热血的气概投入到对书画的热爱上来，数十年如一日的研习揣摩。他觉得我们的每一个汉字都是一幅画，会意与象形，都充满着丰盈而诗意的意境。
    正因为对汉字的意会和热爱，让他的书法愈加肆意，来得随心所欲。也正因为没有教条似的学习书法，几十年的静心研习让他的总是那样的都从容不迫，凛然大气。他的书法书写的常是《论语》、《老子》、《诗经》、《金刚经》、《心经》等，他觉得他的每一笔每一划都是在跟先贤智者对话，每一次都更能理解其中的深意。
    传统文化逐渐被现世过快的节奏所替代，与之亲密接触一次，便是一次更深地唤醒。余雷所要做的，便是一次次地唤醒自己，继而影响他人。
    他在书写时更注重自身的状态，就像古时秀才临窗写字，他写的不仅是卷中字，更是自己当时的心境。在漫长时光中的一笔一划，记录的是他的一生。文字之美，顺应的便是手中笔，心上花。
    所以余雷的每一幅书法作品，都是他一次次由心生出的果实，肆意，从容，见证着他不同阶段的心绪。

    在艺术的海洋里，坚持自我和不忘本心并不难做，但度的把握非常重要。艺术家余雷认为，艺术人总有自己的性格，那些个性被体现在自己的艺术作品里，为观者所欣赏，是幸运。创作本是孤独的意境，要耐得住寂寞，也要经得起时光。
    余雷一路潜心创作着，为自己，也为那些相通相同的灵魂。

文/阿紫